Calderon en los escenarios madrileños

Una comedia palatina de las palabras de un Calderón diferente.
“Las manos blancas no ofenden” es representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro Pavón de Madrid.

Uno de los dramaturgos más importantes de la historia del teatro, Calderón de la Barca, añadió a su espléndida producción literaria comedias de enredos y otras muchas de capa y espada.”Las manos blancas no ofenden “ es la prueba de ello , que recupera Eduardo Vasco con esta versión, y dirigiendo a la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) para su representación , que también se llevó al escenario en la 31ª edición del Festival de Almagro este pasado Julio.
El montaje se apoya en la música en vivo de un violín barroco, un chelo barroco y un arpa; y de un brillante vestuario de época de Lorenzo Cprile. La música, parte característica de los espectáculos de Vasco, acompaña durante toda la representación a los actores, ilustrando musicalmente movimientos y situaciones dotándolas de un aire humorístico en algunas ocasiones, y en otras demasiado cargantes.

Travestismo en el S.XVII. El constante cambio de roles entre hombre y mujer, y mujer y hombre es una apuesta novedosa para aquel momento, y es a través de este juego como nos lleva Calderón a una historia de amor, de enredos amorosos enfundamos por el celo y de luchas por honores mancillados. Más allá del drama, el autor ofrece una obra de divertimento en un principio destinada al entretenimiento de la Corte de Felipe IV, y nos ofrece con frescura una reflexión de las relaciones amorosas. Es el desenlace, cuando el protagonista Federico, renuncia a batirse en duelo con su agresor- Lisarda disfrazada de César- para limpiar su honor de donde surge el título de la obra, porque las manos blancas, las de la mujer, no ofenden.

Sencillez en la escenografía. Algunas críticas destacan de la representación una escenografía inexistente. Son los actores con trajes extravagantes los que adornan con presencia y voz la escena. El escenario es un juego de piezas que se van modificando, y que van completando los propios actores. Sin más detalle que un juego de maletas en el inicio de la obra, un sofá y una pieza movible en medio del escenario, un lenco de 15 actores pone dinamismo a la obra. En algunos momentos los elementos del espectáculo parecían no estar integrados. Las luces acompañan este juego en el escenario y crean una atmósfera propia a la escena.

El acercamiento en esta versión de la obra introduce al público en un ambiente palaciego y de Cortes; los actores se sitúan muy cerca del espectador e incluso hay momentos en los que sus miradas y sus cantos se dirigen hacia nosotros, teniéndonos en cuenta como parte de la obra.
La obra consigue entretener al espectador durante los 100 minutos. Los líos de faldas y los cambios de sexo improvisados arrancaron, en los visitantes, alguna que otra carcajada. La función cumplió con el objetivo de mostrar un Calderón diferente que deja a un lado el drama y muestra una faceta divertida del autor. El teatro Pavón tendrá en cartel hasta el 7 de diciembre esta obra con una buena acogida hasta el momento llenándose en todas las funciones.